清明节作为中国传统节日之一，承载着深厚的文化意义。在这个特殊的日子里，人们通过祭扫祖先、踏青游玩等活动来表达对先人的追思与缅怀。与清明节密切相关的，还有大量优美的古诗，许多诗词作品至今为人传颂。同时，清明节与书法艺术也有着深厚的渊源，尤其是古诗书法字的表现，更是展现了中国传统文化的魅力。
清明节常常与一些经典的古诗联系在一起，其中最为人熟知的就是唐代杜牧的《清明》：
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，
牧童遥指杏花村。
这首诗通过清明时节的雨景和行人的愁绪，描绘了清明节的氛围，并通过牧童的指引，带出了一丝温暖与希望。杜牧在诗中将雨景与人的情感结合，展示了他独特的艺术才情。
书法字作为中国传统艺术的重要组成部分，与古诗结合时，往往能展现出诗意的深邃与形式的美感。在清明时节，书法家通过笔墨表现出古诗的内涵，使得诗文和书法相得益彰，增强了文化的传承性。
在清明这一节令的书法创作中，“清”和“明”常常是被重点表现的字。书法家通过行草、楷书等形式来表现这两个字的不同气质。特别是“清”字，在笔画的运笔上常常给人一种清新、简洁的感觉，而“明”字则往往在笔法上更加灵动、明快，象征着清晨的阳光。
当古诗与书法结合时，书法家往往会根据诗句的内容选择合适的字体和风格。例如，杜牧的《清明》一诗，若用行书来书写，可以表现出诗句中的流畅与情感的细腻；而若用楷书，则可以突显诗句的严谨与清晰。书法的笔墨之间，传递了诗意和情感，赋予了诗词更多的层次感和视觉冲击力。
在现代，许多书法家借助清明节这一时机，创作了许多清明相关的书法作品。这些作品不仅继承了传统书法的精髓，还融入了现代书法家的创新元素，使得古诗书法字的艺术焕发出新的生机。无论是在字形结构的变化，还是在笔墨的运用上，都展示了现代书法的独特风格。
清明节不仅是一个祭祖扫墓的日子，也是中华文化的重要组成部分。通过古诗和书法的结合，我们可以更深刻地理解这一传统节日的内涵。同时，书法家们的创作与创新，让这一传统艺术形式得以更好地传承和发展。清明古诗书法字，正是这份文化传承与创新的最佳体现。